Semana de Arte Moderna: e se ela acontecesse hoje?

São 103 anos da Semana de Arte Moderna, que aconteceu entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922 e reuniu artistas que buscavam romper com as tradições artísticas da época. Entre os principais nomes estavam Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Heitor Villa-Lobos e Menotti Del Picchia.

O evento trouxe performances, exposições e debates que causaram grande polêmica e resistência do público e da crítica conservadora. No entanto, sua repercussão foi fundamental para o desenvolvimento do modernismo no Brasil, que influenciou a literatura, a música, as artes plásticas e a arquitetura.

Uma nova Semana de 22?

Se em 1922 o evento foi marcado pelo experimentalismo e pela quebra de convenções, uma versão contemporânea teria que dialogar com as transformações da arte e da sociedade. Performances digitais, inteligência artificial e intervenções urbanas poderiam fazer parte desse novo cenário e ampliar os suportes e linguagens.

Entre os protagonistas, certamente veríamos artistas que desafiam as normas e questionam o status quo de hoje. Alguns nomes que poderiam estar nessa nova Semana de Arte Moderna:

• Conceição Evaristo – Escritora e poeta, sua produção literária se baseia na “escrevivência”, conceito que une literatura e experiência de vida da população negra. Assim como os modernistas de 22 propunham um novo olhar sobre o Brasil, Evaristo ressignifica a narrativa da negritude na literatura.

• Denilson Baniwa – Artista visual e ativista indígena, trabalha com pintura, colagem e performances que questionam o apagamento das culturas indígenas na sociedade contemporânea. Sua arte seria essencial para dar voz aos povos originários, algo ausente na Semana de 1922.

• Novíssimo Edgar – Músico e artista multimídia, conhecido por misturar rap, tecnologia e sustentabilidade em suas criações. Assim como os modernistas desafiaram as formas tradicionais da música e poesia, Edgar leva a experimentação para o campo sonoro e visual.

• Ailton Krenak – Pensador e ativista indígena, autor de “Ideias para Adiar o Fim do Mundo”. Sua abordagem filosófica sobre a relação entre humanidade e natureza traria para a nova Semana de Arte Moderna um debate urgente sobre identidade e preservação.

• Slam das Minas – Movimento que promove batalhas de poesia falada entre mulheres, desafiando estruturas patriarcais e resgatando a oralidade como forma de resistência e arte. Seria uma reinvenção das declamações poéticas que marcaram a Semana de 1922.

• Aparelha Luzia – Coletivo e espaço cultural que atua como quilombo urbano, valoriza a cultura negra e oferece um ponto de encontro para artistas e intelectuais. Representaria a continuidade da luta por uma arte que dialogue com questões raciais e sociais.

O legado e o futuro

A Semana de 1922 inovou, mas hoje, ao revisitar esse legado, temos a chance de recontar essa história e reconhecer novos protagonistas que já fazem parte da vanguarda artística brasileira.

Movimentos como a Tropicália, o Manguebeat e a arte de rua contemporânea são desdobramentos desse espírito de ruptura iniciado em 1922. A Tropicália, na década de 1960, desafiou padrões estéticos e musicais, misturou MPB com psicodelia, rock e elementos da cultura popular, assim como os modernistas fizeram ao romper com os modelos acadêmicos da arte.

O Manguebeat, nos anos 1990, propôs uma nova identidade para a música nordestina, uniu elementos da cultura popular da região, como o maracatu rural, com a cultura pop internacional, como rock’n roll, rap e o hip-hop, uma atitude semelhante à antropofagia modernista.

Já a arte de rua contemporânea, com suas intervenções urbanas e performances, continua o legado da experimentação e da democratização da arte ao trazer novas vozes e pautas para o espaço público, como os modernistas buscaram fazer em 22.

Mas a pergunta que fica é: o que podemos aprender com a Semana de Arte Moderna para reinventar o presente? O que ainda precisa ser rompido e ressignificado? Assim como os modernistas questionaram a identidade cultural brasileira e a influência europeia na arte, hoje podemos nos perguntar: como tornar a produção artística mais acessível e representativa da diversidade do país?

Questões como a democratização da cultura, a valorização das narrativas periféricas e indígenas, e a experimentação com novas tecnologias na arte podem ser os novos desafios dessa reinvenção.

Além disso, o papel da arte como ferramenta de transformação social se torna cada vez mais relevante, abrindo espaço para linguagens híbridas, coletivas e interativas que rompem com as barreiras tradicionais entre artista e público.