A importância de Tom Jobim para a MPB

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, conhecido por seu nome artístico Tom Jobim, nasceu no Rio de Janeiro, em 25 de janeiro de 1927. Foi compositor, maestro, cantor, pianista, arranjador e violonista  e é considerado uma das maiores figuras da música popular brasileira.

Aclamado como ícone do MPB pela revista Rolling Stone, as composições de Tom Jobim deixaram sua marca na cultura nacional, além de o cantor ter sido um dos criadores da Bossa Nova, ao lado de Vinícius de Moraes e João Gilberto.

Ficou interessado em saber mais sobre os sucessos de Tom Jobim, além de quais foram suas influências? Então, não deixe de conferir abaixo o conteúdo que a Novabrasil fez especialmente sobre o músico.

Quem foi Tom Jobim?

Tom Jobim era o filho do diplomata Jorge de Oliveira Jobim e da dona de casa Nilza Brasileiro de Almeida. Nasceu na rua Conde de Bonfim, no bairro da Tijuca e, logo após seu nascimento, se mudou com a família para Ipanema.

Sua infância e adolescência foram marcadas pela ausência do pai, que o tornaram próximo do estilo romantismo melódico. Fez aulas para aprender a tocar violão e piano com o professor Hans-Joachim Koellreutter, que trouxe a técnica dodecafônica para o Brasil. Seu trisavô paterno, José Martins da Cruz Jobim, era português e o sobrenome da mãe e de Tom remetem à cidade portuguesa Jovim.

Relacionamentos

Em 15 de outubro de 1949, Tom Jobim se casou com Thereza de Otero Hermanny, com quem teve 2 filhos: Paulo, nascido em 1950, e Elizabeth, nascida em 1957.

Em 1976, conheceu a fotógrafa Ana Beatriz Lontra e em 30 de abril de 1986 se casaram. Da união nasceram João Francisco (1979 – 1998) e Maria Luíza Jobim (1987).

Vida profissional e carreira

De início, Tom Jobim trabalhou com arquitetura em um escritório e chegou a cursar o primeiro ano da faculdade, mas desistiu, em busca do sonho de ser pianista.

No começo, tocava em bares e boates de Copacabana, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental, local onde trabalhou com Sávio Silveira. Além de arranjos, transcrevia melodias de compositores que não entendiam muito bem a escrita musical.

Nessa mesma época iniciou suas composições. A primeira gravação foi Incerteza, em parceria com Newton Mendonça, na voz de Mauricy Moura. Depois disso, saiu da Continental e foi para a Odeon, onde compôs sambas como Tereza da Praia , Solidão , Sinfonia do Rio de Janeiro e Se é Por Falta de Adeus.

Em 1953, Ernani Filho gravou suas canções intituladas Faz uma Semana e Pensando em Você. 

Grandes sucessos e composições

Seu contato com Vinícius de Moraes foi ainda nos anos 50  e, com ele, Tom Jobim produziu músicas para a peça Orfeu da Conceição e o filme Orfeu do Carnaval. Daí é que saiu o sucesso Se Todos Fossem Iguais a Você.

Na Bossa Nova, o LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, interpretação de Elizeth Cardoso e o som do violão de João Gilberto, é considerado um dos marcos principais do estilo.

Ainda no mesmo ano, Sylvia Telles gravou o disco Amor de Gente Moça , composto por 12 canções de Tom Jobim, entre elas: Só em Teus Braços, Dindi e A Felicidade.

Em Nova York,  em 1962, Jobim foi destaque no Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall. Na mesma época, compôs sua letra mais famosa internacionalmente: Garota de Ipanema. Em 1965, a canção ganhou o Grammy de Gravação do Ano, contra I Want to Hold Your Hand, dos Beatles e Hello, Dolly!, de Louis Armstrong.

Em 1963 produziu Samba do Avião, Só Danço Samba, Ela é Carioca, O Morro Não Tem Vez , Vivo Sonhando e Inútil Paisagem.

O sucesso de Garota de Ipanema o levou aos Estados Unidos para gravar com Frank Sinatra. Foi aqui que surgiu a versão em inglês de suas canções: The Girl from Ipanema, Dindi, How Insensitive e I concentrate on you.

No final da década de 60 participou de festivais pelo Brasil e conquistou títulos como o primeiro lugar no 3º Festival Internacional da Canção, da Rede Globo.

Influências de Tom Jobim

Debussy e Ravel são as referências que podemos identificar nas músicas de Tom Jobim, por causa de seu caráter impressionista e estruturas harmônicas semelhantes. Sobre Debussy, inclusive, Tom falou sobre sua admiração pelo modernista francês em entrevista do arquivo da Rádio Cultura: “a gente quer sempre se libertar”. A musicalidade leve e elegante e, ao mesmo tempo, complexa e densa, tornaram-se a marca registrada do artista.

Nomes como Ary Barroso e Villa Lobos igualmente se encaixam no quadro de influências de Tom Jobim. “Villa-Lobos e Debussy são influências profundas na minha cabeça”, já chegou a dizer.

Graças a Tom e Vinícius de Moraes, o estilo da Bossa Nova trouxe novas oportunidades para compositores gravarem suas músicas de modo mais intimista, com grande carga emocional. Em geral, as músicas de Tom Jobim eram compostas por harmonias de jazz com instrumentos brasileiros e a vocalidade das canções, o que pode ser observado nas produções de Matita Perê e Urubu, ambas de meados de 1970.

Músicas famosas vieram no mesmo período: Águas de Março, Ana Luiza, Lígia , Correnteza, O Boto e Ângela, de parcerias com outros artistas como Elis Regina, Miúcha e Edu Lobo.

Tom Jobim também cantou em aparição rápida na versão brasileira da música americana We Are The World‘, projeto que levantou fundos para África. Sua boa ação se estendeu para o nordeste brasileiro, em apoio a campanha Nordeste Já, de 1985, durante a qual criou e cantou coletivamente as músicas Chega de Mágoa e Seca d’Água.

Em 1987 ficaram famosas as obras Gabriela , Luiza, Chansong, Borzeguim, Passarim e Anos Dourados.

A importância de Tom Jobim para a música popular brasileira

Tom Jobim marcou a música brasileira de uma forma inexplicável. Ao longo de sua vida , acumulou , além dos 2 prêmios citados anteriormente, as seguintes honras:

• Prêmio The National Academy of Recordings Arts and Sciences, na categoria Best Background Arrangement, pelo disco João Gilberto, em 1962;
• Prêmio da BMI (Broadcast Music Inc.) – “Great National Popularity”, com The Girl From Ipanema, em 1970, Meditation , em 1974 , e Desafinado,  em 1977;
• Prêmio Shell (1982) – contribuição para a música popular brasileira;
• Ministério Francês da Cultura – título de Grand Commandeur da “Ordre des Arts et des Lettres” (1985);
• Disco de Ouro e o Prêmio da Crítica por melhor disco do ano para o LP Passarim (1988);
• Título de Grand Comandeur des Arts et Lettres – Legion D’Houneur (1989);
• Título de Doutor Honoris Causa da Universidade do Rio de Janeiro e a Ordem do Rio Branco (1990);
• Título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1991);
• Grammy The Best Latin Jazz Performance – National Academy of Recording Arts & Sciences – com o álbum Antônio Brasileiro (1996).

Legado

Não só a música foi influenciada por Tom Jobim. Após seu falecimento em 1994, foram criados em sua homenagem:

• Instituto Antônio Carlos Jobim – reúne fotos, vídeos, partituras e textos, na tentativa de preservar a memória do artista;
• Mudança de nome do Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro para Aeroporto Internacional Tom Jobim;
• Declaração da Bossa Nova como patrimônio cultural do Rio de Janeiro;
• Consideração de Tom Jobim como maior ícone da música popular brasileira, pela Revista Rolling Stone.