Reality Shows Musicais no Brasil: conheça os principais e quais artistas fizeram sucesso

Tem quem se contente em ser um reconhecido cantor de chuveiro, outros que batem ponto nos karaokês decadentes e cheios de charme dos centros da cidade, mas há aqueles com fotos de criança participando de um show de talentos. São esses que, muitas vezes, sustentam por toda a vida o sonho de serem cantores.

Gênios da TV, Chacrinha e Silvio Santos foram alguns que souberam desenvolver esse nicho precioso no mercado de entretenimento. Em seus programas, davam palco para novos talentos e ajudaram a lanças artistas como Roberto Carlos, Chitãozinho e Xororó e até bandas de rock.

Uma evolução desse formato aconteceu com a união do show de talentos com o reality show, que já era sucesso internacional. Com diferentes propostas, esse tipo de programa passa pelos anos e alguns já contam mais de 10 temporadas. Bora conhecer mais?

Principais reality shows musicais no Brasil

Um dos reality shows musicais pioneiros no Brasil foi o programa “Fama”, da Rede Globo, lançado em 2002. Uma competição entre cantores revelava novos talentos da música. Depois, em 2012, o “The Voice Brasil” aterrissou por aqui, além de “Ídolos” e “X Factor”, que também contribuíram para o crescimento do formato no país, com propostas diferentes para atrair diferentes públicos. Além de revelar novos artistas, esses shows mudaram a forma como a música é consumida na televisão brasileira.

Conheça os principais:

• Popstars (2002) – SBT

Formou o grupo Rouge e o grupo Br’Oz.

• Fama (2002-2005) – Globo

Apresentado por Angélica, revelou artistas como Thiaguinho e Chay Suede.

• Ídolos (2006-2013) – Record TV

Versão brasileira do “American Idol”, teve várias temporadas e revelou artistas como Thaeme Mariôto e Sandy & Junior.

• The Voice Brasil (2012-presente) – Globo

Um dos reality shows mais populares, com várias temporadas e muitos artistas de sucesso.

• SuperStar (2014-2017) – Globo

Focado em bandas, revelou a banda Malta, que venceu a primeira edição.

• Canta Comigo (2018-presente) – Record TV

Um formato que permite a participação de diversos cantores em uma única apresentação.

• Estrela da Casa (2024) – Globo

Um novo reality musical que acompanha 14 participantes em um formato de confinamento.

• Nova Cena (2024) – Netflix
  Focado nos gêneros rap e trap, busca novos talentos na música brasileira.

Artistas que participaram de reality shows musicais e fizeram sucesso
Os reality shows musicais têm sido uma plataforma para o surgimento de novos talentos na música brasileira. Vários artistas se destacaram após suas participações, conquistaram o público e alcançaram o estrelato. Confira alguns deles:

Thiaguinho

Participante da primeira edição do Fama em 2002, Thiaguinho ficou em 3º lugar. Apesar de ter enfrentado críticas durante sua participação, sua carreira decolou após entrar para o grupo Exaltasamba. Hoje, é um dos maiores nomes do pagode e segue uma carreira solo de sucesso, com diversos hits e prêmios.

Juliette

Vencedora do Big Brother Brasil 21, Juliette era uma competidora carismática; sua voz encantou o público que continua prestigiando sua carreira musical após o programa. Em 2021, lançou seu primeiro EP, que rapidamente se tornou um sucesso nas paradas brasileiras.

Thaeme Mariôt

Vencedora da segunda temporada do Ídolos, em 2007, Thaeme se destacou por sua potente voz e carisma. Após o programa, formou a dupla Thaeme & Thiago, que se tornou um dos grandes nomes da música sertaneja no Brasil.

Chay Suede

O cantor e ator ficou em 4º lugar na edição de 2010 do Ídolos. Sua participação no reality lançou sua carreira musical, mas também o catapultou para a fama como ator, especialmente após seu papel na novela “Rebelde”.

Lauana Prado

Participante da primeira temporada do The Voice Brasil, Lauana foi eliminada nas fases iniciais, mas isso não a impediu de brilhar. Ela lançou seu primeiro álbum em 2019 e rapidamente se tornou uma referência no sertanejo contemporâneo.

Malta

A banda venceu a primeira edição do SuperStar, em 2014. Desde então, lançou álbuns que conquistaram o público. O “Supernova”, por exemplo, recebeu disco triplo de platina.

A popularização do formato
A combinação de fatores culturais, sociais e tecnológicos transformaram os realityshows musicais em verdadeiros fenômenos de audiência.

A crescente democratização do acesso à música com a internet e as redes sociais permitiu que o público se conectasse mais facilmente com novos artistas. Isso também aconteceu com a interação do público. As votações têm sido um elemento central na popularidade desses programas. Essa dinâmica, além de engajar os espectadores, cria um senso de pertencimento e investimento emocional nas trajetórias dos participantes.

A diversidade de formatos e plataformas também são elementos indispensáveis nesse fenômeno. Competições de canto, formação de bandas e desafios musicais, atraem diferentes públicos. Assim como a transmissão pela TV e pela internet.

Um exemplo é o The Voice Brasil que teve 22 edições, uma média de duas por ano. Além das 11 temporadas tradicionais, foram oito do The Voice Kids e mais duas do The Voice+ com cantores idosos.

Segundo a Globo, cerca de 64% das pessoas que consumiram conteúdo do programa na televisão têm, em média, mais de 50 anos e mais de 43% das pessoas, que acompanharam via digital, têm entre 18 e 34 anos.

Novas tendências de reality shows no Brasil
Com o crescimento do interesse do público, os programas se reinventaram para manter a relevância e atratividade. Começaram a ganhar destaque no Brasil com Fama e Ídolos, que estabeleciam uma competição tradicional de canto.

No entanto, com o tempo, novos formatos foram introduzidos, como o The Voice Brasil que trouxe uma abordagem inovadora, com a audição às cegas. Os jurados escolhiam os participantes sem vê-los. Grandes nomes da música ouviam a apresentação de costas e, se gostassem, apertavam o botão para virarem a cadeira. Quando mais de um apertava, os técnicos disputavam o cantor para o seu time.

Com os grupos formados, os candidatos passavam por aulas de vocal com os técnicos e convidados ilustres, para ganhar o voto do público no dia do show. O programa teve grande aceitação e ajudou a popularizar ainda mais o gênero.

Recentemente, a inclusão de temáticas mais diversificadas tem sido uma tendência crescente. Por exemplo, o programa Nova Cena, da Netflix, foca nos gêneros rap e trap para revelar talentos da cena urbana em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. A inspiração veio do reality americano Rhythm & Flow que se concentra nas histórias pessoais dos participantes para criar uma conexão emocional com o público. Essa adaptação de formatos internacionais tem sido um fator crucial na evolução dos reality shows no Brasil com adaptações à cultura local.

Com jurados renomados como Djonga, Filipe Ret e Tasha & Tracie, os participantes competirão por um prêmio de R$ 500 mil e a oportunidade de participar da quinta temporada da série “Sintonia”. A apresentação ficará a cargo do rapper Kamau e as gravações já estão em andamento.

Já o Estrela da Casa é o novo reality show musical da TV Globo. O programa combina competições musicais com o formato de confinamento, em que os participantes são acompanhados 24 horas por dia. Sob a apresentação de Ana Clara, “Estrela da Casa” permite que o público interaja diretamente com os concorrentes, que precisam demonstrar seu talento, carisma e presença de palco enquanto convivem em uma casa nos Estúdios Globo.

Os participantes enfrentam uma série de provas e desafios típicos de um reality show, além de dinâmicas que trazem imprevisibilidade na competição. O vencedor ganhará um prêmio em dinheiro e receberá suporte para sua carreira musical, incluindo gestão e apoio em turnê nacional.

O Impacto dos reality shows musicais na indústria musical brasileira
Não foi apenas na audiência da TV que os reality shows impactaram. A indústria musical brasileira também sentiu a influência desses programas que popularizaram gêneros que antes tinham menos espaço na mídia.

O The Voice Brasil, por exemplo, trouxe uma variedade de estilos, desde MPB até sertanejo e pop, enquanto o Nova Cena foca em rap e trap, o que reflete uma tendência crescente de valorização da música urbana no Brasil.

Outro ponto importante é a plataforma para que artistas de diversos gêneros ganhem visibilidade. A interação com o público, por meio de votações, cria um engajamento forte, resultando em fãs leais que promovem as músicas dos participantes nas plataformas digitais e impulsionam, ainda mais, sua popularidade. É possível olhar também para a valorização da performance ao vivo como uma via para revitalizar a cena de shows no país.

O sucesso dos artistas também influencia tendências na produção musical e leva gravadoras a investirem em estilos populares e a gerarem uma maior demanda por profissionais nas áreas de produção e promoção, fortalecendo a indústria como um todo. Os cantores, inclusive, não se desenvolvem apenas na parte artística. O Estrela da Casa, por exemplo, oferece oportunidades de aprendizado com mentorias e interações com profissionais da indústria para entenderem melhor o funcionamento do mercado musical.

O legado dos reality shows musicais para a música brasileira
Com a popularização dos reality shows musicais, artistas de diversas origens e estilos ganharam visibilidade, permitindo que vozes antes marginalizadas pudessem se destacar na cena musical. Essa inclusão ajudou a enriquecer a diversidade cultural do país ao oferecer uma plataforma onde talentos podem ser descobertos independentemente de sua formação ou background.

Além disso, esses programas criaram oportunidades para músicos. Muitos participantes conseguiram contratos com gravadoras, lançaram álbuns e, em muitos casos, se tornaram figuras conhecidas do público. O sucesso de artistas oriundos de reality shows inspirou outros músicos a buscarem seus sonhos, pois sabem que há uma chance real de serem reconhecidos.

A influência dos reality shows também se estendeu aos formatos de programas de música na TV. A dinâmica interativa e a valorização das performances ao vivo moldaram novos estilos de produção, com inovação e engajamento do público. Isso revitalizou o interesse pela música na televisão, além de incentivar a criação de novos programas, que tentam capturar o mesmo espírito de competição e descoberta.

Os reality shows musicais no Brasil são um fenômeno cultural que transformou a maneira como a música é consumida e valorizada no país. Esses programas democratizaram o acesso à indústria musical, permitindo que vozes diversas emergissem e conquistassem o público. Ao mesmo tempo, proporcionaram uma plataforma para a formação de novos talentos e desafiaram os artistas a se destacarem em um mercado cada vez mais competitivo.

A evolução dos formatos e dinâmicas desses shows reflete uma adaptação contínua às preferências do público, garantindo que a música permaneça relevante e acessível. O impacto dos reality shows vai além do entretenimento, moldam tendências musicais, influenciam gostos e criam oportunidades para artistas em ascensão. Essa é mais uma forma de expressão da cultura musical brasileira que contribui para um cenário dinâmico, diverso e em constante evolução.