Como compor músicas? Dicas para começar

O processo de compor músicas requer criatividade, tempo e principalmente, entender como funciona a construção de uma boa introdução, verso, criando um contraste junto à melodia.

Para desenvolver o seu lado compositor é importante não só criar streamings na sua música, mas conexão e representatividade com o público ouvinte.

A Novabrasil criou esse artigo com o objetivo de sanar suas dúvidas de como escrever músicas e fornecer insights para que as suas ideias possam aparecer com clareza e você se sentir preparado para despertar sensações e emoções.

Existem diversas maneiras de construir a estrutura de uma música, desde que a abordagem seja uma linguagem direta ao público, conforme o estilo musical em que o ouvinte escuta ou não. 

O universo da música é cíclico, pois existem o público direto (quem escuta especificamente o determinado artista ou gênero) e o público indireto (quem escuta o artista e o gênero, mas em pouca frequência), e uma boa canção não se resume ao gênero, mas a mensagem propagada, a identificação do ouvinte e facilidade na interpretação.

O bloqueio criativo poderá surgir, gerando instabilidade ao organizar as ideias e escrever um verso ou melodia. Porém, o que fazer quando acontecer? Quais os mecanismos que podem ajudar a produzir uma boa composição? Como encontrar boas práticas para um compositor iniciante? Como aperfeiçoar a técnica? Continue lendo para absorver todas as dicas que você terá a seguir.

O processo de compor músicas pode ser personalizado, independentemente se a construção será individual ou coletiva, contribuindo para que a canção seja iniciada do zero, com uma progressão de acordes, estrofes, melodias, introdução, refrão ou até mesmo o humor da canção, não necessariamente nessa ordem. Importante compreender que a música pode ser escrita de diversas formas e a construção final, irá delimitar onde cada estrofe será disponibilizada.

O ambiente fonográfico se atualiza gradativamente de acordo com as necessidades do mercado e uma das principais fontes de promover as músicas, é através da composição da letra e melodia. 

O compositor utiliza-se da criatividade, independência e liberdade em refletir sobre algo ou acontecimento em seu cotidiano, onde a música pode ser considerada como uma das formas de expressão para quem gosta de escrever e está atento às novidades dos artistas revelações e independentes.

Entende-se que é uma forma de expressar emoções, conectar sentimentos e criar identificação, independentemente do tema, onde todo processo criativo pode ser despertado desde uma queda de uma folha da árvore, a paisagem da praia, a festa na noite anterior, a situação política de um país e até mesmo, a realidade das periferias brasileiras. 

O que é preciso saber para compor uma música?

A tarefa de compor uma música não é fácil, principalmente porque depende da particularidade e momento do compositor, pois a construção musical também depende da verdade transmitida na mensagem entre o cantor e o ouvinte. Entenda que até um verso “chiclete” tem uma narrativa que representa o real sentimento da ação. 

Ter experiência na construção musical é importante para entender a estrutura de uma canção, porém, a composição de uma boa música é subjetiva e varia de pessoa para pessoa e demanda um tempo a ser desenvolvida, podendo ser realizada em grupo ou de forma individual. Independentemente da forma, a dica principal é que sempre esteja munido de papel, ou bloco de notas, gravador do celular ou qualquer objeto que permita guardar todo o processo da composição. 

Dicas para uma boa composição

Estamos vivendo na era da informação: tudo está se transformando à nossa volta de forma repentina e na música não é diferente. Ainda que seja a primeira composição, compreenda que se trata de um exercício que demanda prática, tempo e é um trabalho que aos poucos geram grandes conquistas e experiências. Contudo, durante o processo criativo é essencial respeitar alguns conceitos básicos para que a estrutura musical ou melódica expresse sua real mensagem. Veja abaixo:

1- Considere todas as ideias

Independente de estar em grupo ou sozinho, todo registro ou troca de ideias é válido para a construção de um verso. Mesmo que não seja utilizado, poderá servir como inspiração para uma rima, introdução, conexão ou um refrão que possa gerar impacto. Nesse primeiro momento, evite concentrar-se na melodia final e tente focar nas palavras utilizadas para que a canção possa fazer sentido com o enredo.

2- Conheça a estrutura musical e analise cada estrofe

Após os primeiros versos, leia e releia o que já foi proposto e a partir desse registro, analise a mensagem na qual está querendo transmitir através da interpretação do texto e identificar se as estruturas se conectam entre si. Geralmente, a canção é construída da seguinte forma:

• Verso
• Refrão
• Ponte

Contudo, não necessariamente as músicas seguem esta ordem e podem variar conforme gênero musical, podendo se repetir durante a montagem e também, iniciar com o refrão, dando continuidade ao verso.

3- Busque alternativas para concentração

Alguns artistas e compositores geralmente realizam práticas meditativas para organizar as ideias, no silêncio ou com amigos, seja uma respiração, contemplar o ambiente ou clima, leitura e até mesmo, escutar músicas de acordo com o gênero ao qual você se identifica. Dessa forma, poderá contribuir para que a idealização possa fluir de forma natural e orgânica durante a escrita. Entenda que o nervosismo, preocupações ou momentos conturbados poderão dificultar o processo criativo.

4- Grave as letras na sua voz (mesmo que não tenha melodia)

Ainda que não tenha o ritmo, a partir da ideia inicial, grave a letra para que a continuidade do verso seja dada, pois a partir do exercício do canto, a melodia pode surgir. Nosso cérebro é estimulado a entender o ritmo e a inspiração rítmica de acordo com a letra que pode ser de acordo com o estilo definido no momento.

5- Busque se aventurar com algum instrumento

Se você tem a intenção de compor letra e melodia, o ideal é que tenha como companhia um instrumento musical. Se arrisque a escrever algumas notas e aproveite a oportunidade de aprender e evoluir na sua experiência musical, além de facilitar na construção da música.

6- Promova um bom brainstorming

O termo brainstorming significa em tradução livre “chuva de ideias” e se a composição da música ocorre em grupo, é uma ótima estratégia para que todos possam colaborar no processo criativo e montagem da estrutura musical. No mercado fonográfico, é natural que alguns artistas colaborem e  realizem participações na canção. Não há certo ou errado, mas existe a inspiração e vontade para que o projeto dê certo.

7- Esteja preparado para tomar nota

Leve consigo papel, caneta, bloco de notas ou qualquer outro meio de anotação. O modelo clássico é indispensável para que você possa registrar suas ideias. Existem diversos modos para começar uma composição: seja pela letra, pelo riff, melodia ou sample, todo início é válido para que seja atribuído aos demais planos no final da montagem da música.

Tenha sempre por perto papel e caneta ou até mesmo utilize aplicativos de anotações do celular para que nenhuma ideia passe em branco. Porém, não esqueça de repassar e dar continuidade a ideia.

Como criar um bom refrão?

O refrão é uma parte característica da música, tanto na letra, quanto na melodia proposta, pois tem como objetivo captar a atenção total do ouvinte. Geralmente, é a parte em que o público consegue memorizar com maior facilidade, principalmente se a música é reproduzida pela primeira vez, causando o efeito “chiclete” como é popularmente conhecido.

Por ser o momento crucial da construção da canção, o refrão tem como função convidar o público ao acontecimento proposto, acompanhado de uma melodia fácil e termos repetitivos, justamente para que a música seja cativante e conquiste mais reproduções nas plataformas digitais. Normalmente, refletem a ideia principal da música ou revela o principal acontecimento da história, pois, ao contrário do verso, a letra do refrão é curta e direta, para ser interpretada de forma simples e fácil de ser recordada.

Importante ressaltar que o refrão é acompanhado pelo pré-refrão, ou seja, prepara o público através da pausa e reflexão do tema mencionado em partes anteriores do texto e conexão com o seu clímax. Para escrever um bom refrão, entenda primeiramente a mensagem principal que a música irá passar. Criar um “suspense” e deixar o tema central no refrão, ajuda a despertar o interesse do público acerca da narrativa apresentada.

Com os passos seguintes, é possível criar uma preparação para que o refrão possa fixar a real mensagem, criar identificação com o ouvinte e principalmente fazê-lo cantar:

• Descubra o objetivo da mensagem musical;
• Letra e melodia devem estar alinhadas e em parcimônia. Ideal que antes de iniciar o refrão seja iniciada uma progressão dos acordes, batidas ou sample, identificando que o refrão vai começar;
• Tente construir uma melodia especificamente para o refrão, assim, tanto a letra quanto as notas podem ser reproduzidas pelo ouvinte;
• Use e abuse da criatividade: rimas e repetições são bem-vindas. 
• Cuidado para não deixar o refrão repetitivo demais, pois, também poderá afastar a mensagem do tema central.

No refrão é possível comunicar uma ideia, uma reclamação, uma denúncia, um sentimento, uma emoção, uma preocupação, uma confissão, uma atmosfera. O que você quiser. Pode ser transparente e cristalino ou você pode querer usar mais metáforas críticas. Pense também em quem está cantando a canção, logo, como será interpretada a canção.

O que é preciso para ser um compositor?

Assim como tudo o que propomos a fazer e aprender, a teoria é importante, mas a prática é fundamental. Não somente na letra, mas na melodia, construção das notas e utilização dos instrumentos, sendo importante compreender que a discussão de novas ideias e todos os elementos se conectam para a escrita de uma boa canção, principalmente, no ambiente digital, em que as músicas se tornam cada vez mais recicláveis e necessitam de um diferencial para se manter no topo e na memória do ouvinte.

Acompanhado à história pessoal ou fictícia, você pode ter mais ou menos talento incorporado e capacidade de fazer distinções melhores ou piores do que outras; maiores ou menores habilidades vocais; desenvoltura na escrita; liberdade e habilidade motora com os instrumentos, entre outros, porém no final, o que vale a pena é o trabalho, empenho, confiança e pessoas envolvidas no projeto. Aceite onde você está, adote a mentalidade de iniciante, acredite em si mesmo, acredite na sua imaginação e os caminhos nos quais ela pode te levar.

Outra possibilidade é buscar inspirações escutando músicas de acordo com o seu gênero musical preferido, assim como música/compositor e através dessas conexões escrever a sua própria história. Contudo, cuidado com as frases, estrofes e desenvolvimento do texto. Inspiração é diferente de plágio! 

Esteja atento muito mais ao seu sentimento e humor para a construção da letra do que a música em si. Isso vale também para a melodia e notas musicais. Tente transmitir seus sentimentos e moldá-los em uma canção própria e se possuir experiências com instrumentos será muito mais fácil acompanhar a letra com uma melodia.

Caso seja a primeira composição e para pegar cada vez mais prática, a leitura e escrita de poemas pode contribuir a uma melhor execução, uma vez que as estruturas de um poema e de uma música são semelhantes.

Não existe a “fórmula do sucesso” perfeita para se compor músicas. Explore os gêneros musicais, busque se inspirar ao gênero que desperte identificação, analise os sons sintéticos e por fim, mantenha um equilíbrio entre a melodia, harmonia e ritmo. 

A era da Internet pode oferecer possibilidades para divulgar o seu trabalho, para indicar lugares de inspiração e para aprender cada vez mais a se consolidar no estilo de canção em que se identifica mais a escrever. Não descuide destes recursos.