Acervo MPB: Toquinho – Parte 3

Confira a primeira e segunda parte deste conteúdo.

– Um dos maiores sucessos da música popular brasileira, Tarde em Itapoã consagrou de vez a parceria de Toquinho e Vinicius. Na composição, primeiro Vinicius escreveu a letra e, depois, Toquinho a musicou, sem mexer em uma sílaba sequer, o que o fez conquistar ainda mais – e para sempre – a confiança do poeta.

– Logo, Vinicius e Toquinho passam a dominar todos os espaços: dos circuitos universitários aos grandes teatros, das turnês nacionais e internacionais às trilhas de novelas (como a histórica O Bem Amado, de 1973, em que compuseram a trilha completa, com canções como a de abertura – com o mesmo nome da novela – Cotidiano Nº2 e Meu Pai Oxalá).

– Gravaram diversos discos juntos, de 1970 até o fim da vida. Muitas vezes acompanhados de uma figura feminina, como foi o caso de Maria Bethânia, Clara Nunes, Marília Medalha, Maria Creuza e Simone, Outras vezes, se apresentavam sozinhos, tocando e cantando suas canções.

– Em 1971, voltam a Buenos Aires para um show, que também vira disco, acompanhados de Maria Bethânia. Entre as canções, além de Tarde em Itapoã, estão as clássicas parcerias da dupla: A Tonga da Mironga do Kabuletê, Testamento e Samba da Rosa.

– Toquinho compôs para o parceiro de uma vida a canção Samba para Vinicius, na qual Chico Buarque colocou a letra, em que sintetizava perfeitamente Vinicius de Moraes. A primeira parte toda iniciando predominantemente com a letra P, de Poeta, e a segunda parte com a letra V, de Vinicius.

– Em 1974, Toquinho, Vinicius e Clara Nunes, apresentam o show O Poeta, a Moça e o Violão, no Teatro Castro Alves, em Salvador.

– Toquinho e Vinicius fizeram muitas apresentações pela Itália e tornaram-se conhecidos no país. Lá, gravaram alguns álbuns, entre eles o clássico Toquinho e Vinicius – O Poeta e O Violão, em 1975.

– Também em 1975, lançam o álbum Vinicius e Toquinho, que conta com a canção Choro Chorado para Paulinho Nogueira, em homenagem ao antigo professor de Toquinho e uma parceria dos três artistas.

– Foi na Itália também, em 1976, que gravaram um LP com a cantora italiana Ortega Vanoni –  La Voglia, La Páscoa, L’inconscenza, L’alegria – que tornou-se um dos mais importantes da vida da dupla.

– Em 1977, os parceiros juntam-se à outra dupla – Tom Jobim e Miúcha – para um show apoteótico no Canecão, no Rio de Janeiro. O show ficou em cartaz por sete meses seguidos, sempre com lotação máxima de público.

– Em 1978, o quarteto saiu em turnê internacional com o show, passando pela Argentina e por países da Europa. O encontro também virou disco ao vivo, importantíssimo para a MPB.

– Em 1979, Toquinho e Vinicius comemoram 10 anos de parceria em um show inesquecível, que rodou o Brasil. Vinicius tinha 65 anos, Toquinho 33. Juntos, já tinham gravado mais de 20 LPs, escrito mais de 100 canções e feito mais de mil shows, com composições de sucesso, que fizeram história na música popular brasileira.

Além do show, um LP com 28 canções dos dois, celebrava os 10 anos de encontro.

– Foram centenas de composições juntos e é difícil destacar só algumas. Além das já citadas, são exemplos: Morena Flor, Samba da Volta, Regra Três, A Vida Tem Sempre Razão, O Velho e a Flor, Carta ao Tom 74, Canto de Oxum, É Duro Trabalhar, Sem Medo, Valsa Para Uma Menininha e tantas outras.

– O show de encerramento da temporada de 10 Anos de Parceria também foi a última vez de Vinicius no palco. O poeta faleceu um ano depois, em julho de 1980, aos 66 anos, depois de ter passado por duas isquemias cerebrais e sofrer um edema pulmonar. Toquinho esteve presente nos últimos minutos de vida do amigo, pois estava hospedado em sua casa para uma temporada de shows com Francis Hime, no Rio de Janeiro.

– Passaram as últimas horas de vida de Vinicius juntos, fazendo o que mais gostavam: tocando, cantando e proseando, planejando o próximo disco, baseado no livro de poemas infantis de Vinicius, Arca de Noé.

– No disco Um pouco de Ilusão, de 1980, pouco antes da partida de Vinicius, Toquinho dobrou sua voz em seis canais e – com a ajuda de um efeito fonográfico – criou a sensação de estarmos ouvindo a voz do poeta junto a dele, mesmo Vinicius não tendo cantado uma só nota, pois já estava com a saúde debilitada.

– Toquinho segue honrando o amigo e sua obra em tudo o que faz, até os dias de hoje.

– Em 1980 e 1981, são lançados dois discos com a obra infantil completa de Toquinho e Vinicius: Arca de Noé 1 e Arca de Noé 2, com várias participações de peso como Tom Jobim, Moraes Moreira, Milton Nascimento, As Frenéticas, MPB4, Elis Regina, Alceu Valença, Grande Otelo, Ney Matogrosso e Chico Buarque.

– Os discos traziam poemas do livro homônimo, musicados por Toquinho e Vinicius e as canções têm os nomes dos bichos da arca. Cada artista convidado interpreta um animal ou um elemento do livro. Entre as canções mais famosas: O Pato, de Toquinho, Vinicius e Paulo Soledade, A Casa, poema musicado por Vinicius e O Filho Que Eu Quero Ter, de Toquinho e Vinicius.

– A partir desses trabalhos, nota-se uma expressiva sensibilidade de Toquinho com relação ao mundo da criança. Hoje, adultos com mais de trinta anos cantam com seus filhos as canções que cantavam, ainda crianças, durante a década de 1980, quando surgiram ainda mais dois quatro trabalhos originais do artista para o público infantil.

– Em 1983, seguindo ainda no seu trabalho com o público infantil, Toquinho lança o disco Casa de Brinquedos, em que quase todas as músicas são em parceria com Mutinho, baterista que o acompanhou por mais de 20 anos e sobrinho de Lupicínio Rodrigues. Mutinho é o segundo parceiro mais produtivo de Toquinho, com quase 30 canções juntos, entre elas Ao Que Vai Chegar e Canção Para Jade, ambas feitas para os filhos de Toquinho.

– Em Casa de Brinquedos, cada artista convidado interpreta as canções que contam as histórias de elementos que fazem parte de uma casa de brinquedos. Como o sucesso O Caderno, interpretada por Chico Buarque; A Bicicleta, interpretada por Simone; A Bailarina, por Lucinha Lins; e O Avião, pelo próprio Toquinho.

– Em 1987, surgiu o mais importante entre todos os seus trabalhos musicais voltados para a infância. Como fonte de inspiração na Declaração Universal dos Direitos da Criança, com 10 princípios aprovados pela Assembleia Geral das Nações Unidas e tratando de verdadeiras receitas de humanismo, Toquinho lançou, em parceria com Elifas Andreato, o disco Canção de Todas as Crianças.

Cada Direito virou uma canção que fala de coisas seríssimas, com a visão das crianças, que – brincando – mostram a importância dos seus direitos. Algumas das canções do disco são: Bê-a-bá, É bom ser Criança, Errar é Humano, Herdeiros do Futuro e Natureza Distraída.

– Esse disco representa, sem dúvida, o mais importante trabalho que já se fez no Brasil objetivando a criança, tendo recebido da ONU uma carta como reconhecimento por essa contribuição à humanidade. Depois desses quatro trabalhos, Toquinho penetrou no âmbito escolar e social, tendo forte relevância até os dias atuais. Sua obra é utilizada nos mais amplos contextos da infância, em projetos educativos e sociais, muitos deles visando, tanto a alfabetização dos pequeninos quanto despertar, através da música, o interesse da criança pela arte e pela cultura brasileira.

– As canções desse projeto ganharam uma nova dimensão em 1997, tendo sido lançadas novamente no CD Toquinho e Convidados. O disco também foi lançado em castelhano.

– Toquinho gravou discos especialmente para serem utilizados por professores de algumas dessas escolas, tornou-se padrinho musical e parceiro do Projeto Guri, programa sociocultural voltado para a formação musical de crianças e adolescentes, no período do contraturno escolar. Toquinho gravou um CD inteiro acompanhado dos jovens alunos integrantes das orquestras do projeto, no ano de 2002.

– Participou também de concertos na Itália – que também viraram disco – e que angariavam fundos para projetos de ressocialização social de crianças e adolescentes de Belém do Pará.

– Mas, voltando um pouco no tempo, antes desses últimos discos citados, o mundo pôde conhecer o maior sucesso da vida de Toquinho, também grande sucesso entre o público infantil: a canção Aquarela.

Durante todos os seus anos de carreira, Toquinho teve uma relação muito estreita com o público italiano: fez diversas turnês pelo país, gravou discos inteiros em italiano e fez parcerias importantes por lá, tornando-se um artista muito conhecido.

Com o músico italiano Maurizio Frabrizio, gravou quatro discos entre 1983 e 1994. A letras em italiano, recebiam versões de Guido Morra, em sua maioria, ou Sérgio Bardotti, que também já havia trabalhado em outros discos em italiano de Toquinho, desde a época de Vinicius.

Na primeira vez que foi trabalhar com Maurizio, Toquinho pediu que ele lhe mostrasse suas composições, que mostraria as dele e assim poderiam criar juntos. Quando o italiano mostrou sua primeira canção, Toquinho percebeu que era muito parecida com a sua música com Vinicius de Moraes, Uma Rosa em Minha Mão, de 1974. Uma canção se encaixava na outra naturalmente. Juntaram as duas e depois compuseram mais oito músicas para o disco.

– Maurizio voltou para a Itália para criar os arranjos e trabalhar com o letrista, o Guido Morra, que fez as letras de todas as canções. Quando Toquinho chegou na Itália, em 1982, para fazer a temporada de shows e gravar o disco, Toquinho imaginava que aquela, que compuseram primeiro, seria mais uma entre as várias canções do álbum. O que ele não esperava é que Guido tivesse colocado uma letra tão linda e impactante como Acquarello.

– Sim, Aquarela, de Toquinho, Maurizio, Guido e Vinicius de Moraes, primeiro teve sua letra em italiano! A música fez um sucesso tão estrondoso na Itália, que Toquinho tornou-se o primeiro artista brasileiro a ganhar um disco de ouro no país. Resolveu então, fazer uma tradução da letra para gravar a canção em português. O resto da história vocês já sabem: Aquarela, lançada em um disco homônimo, em 1983, virou uma das canções mais importantes da música popular brasileira, conhecida por 10 em cada 10 brasileiros e entoada por todos os cantos.

A canção faz Toquinho tornar-se conhecido mundialmente e, desde então, o artista segue produzindo, compondo, gravando e apresentando um sucesso atrás do outro, sempre com maestria em tudo o que faz.

– Seu último disco foi lançado em 2021, então com 55 anos de carreira, acompanhado da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, em canções de sucesso de sua brilhante carreira e, também, de outros compositores.

Quer escutar este acervo e de outros artistas? Confira a primeira temporada do podcast Acervo MPB.