De Elza a Gonzaga: Ouça a história de 11 artistas negros brasileiros

Hoje, dia 17 de novembro, é Dia da Consciência Negra. Uma data de reflexão e fortalecimento de referências históricas da cultura e trajetória negra no Brasil. No Acervo MPB, ouça a história de 11 artistas negros brasileiros. De Elza Soares a Luiz Gonzaga.

A contribuição dos negros para a música e para cultura brasileira é imensurável

O Brasil é o país com a maior população negra fora do continente africano. Porém, a história e a contribuição negra para formação da sociedade brasileira é constantemente apagada, marginalizada e esmagada pelo racismo estrutural.

A Consciência Negra traz uma reflexão sobre a importância do povo e da cultura africana no Brasil, valorizando sua história e o impacto que os negros tiveram no desenvolvimento da identidade cultural brasileira, seja na música, na política, na religião, na gastronomia e em tantos outros fatores profundamente influenciados pela cultura negra.

A contribuição dos negros para a música e para cultura brasileira é imensurável, e – entre as diversas formas que eles encontram para resistir ao racismo estrutural impregnado na nossa sociedade, a música é um importante instrumento: é uma forma de sobrevivência, de manifestação, de combate ao racismo e de evidenciar o orgulho de ser negro. É por esse e outros motivos que devemos reverenciar todo a história e conquista dos grandes artistas negros do nosso país.

A história de 11 artistas negros brasileiros

No Acervo MPB temos áudio-biografias de alguns dos grandes artistas negros brasileiros.

1- Alcione

Alcione é uma das maiores potências musicais que este Brasil já viu. Com 50 anos de carreira, mais de 40 álbuns lançados e mais de 8 milhões de discos vendidos pelo mundo, a cantora é conhecida, prestigiada e premiada no Brasil e no exterior, já tendo cantado em mais de 30 países, com seu timbre inconfundível, voz potente, carisma gigantesco, presença de palco marcante e sucessos que vão dos sambas às canções românticas.

2- Carlinhos Brown

Cantor, compositor, arranjador, arte-educador, multi-instrumentista e artista visual, o baiano Antonio Carlos Santos de Freitas, o Carlinhos Brown, nasceu na comunidade do Candeal Pequeno de Brotas, um quilombo de resistência africana da cidade de Salvador, em 1962, e tornou-se um dos maiores ícones da música brasileira, referência no meio artístico, conhecido e prestigiado internacionalmente, representando a música brasileira em esfera mundial.

3- Elza Soares

Praticamente uma lenda viva de nossa música brasileira. Elza Soares é uma potência em forma de mulher, preta, artista e brasileira. Cantora e compositora, Elza tem uma trajetória inigualável na música brasileira e também uma história de vida muito marcante.

Sua voz única e potente – rouca e vibrante – é sua marca registrada, além da interpretação poderosa que entrega a suas canções e das letras com mensagens certeiras, presentes em tudo o que grava, sempre trazendo à tona questões sociais, políticas e raciais de extrema importância, principalmente sobre racismo, desigualdade e feminismo.

4- Dona Ivone Lara

Tão pioneira quanto Chiquinha Gonzaga lá no fim de 1800, Dona Ivone Lara fez história como a primeira mulher a integrar a ala de compositores de uma escola de samba e a assinar um samba-enredo, abrindo caminho para muitas outras mulheres. Por isso, ficou conhecida como a Rainha do Samba e como a Grande Dama do Samba.

5- Djavan

Djavan é um dos maiores artistas da música popular brasileira de todos os tempos. Cantor, compositor, arranjador, produtor musical, empresário e violonista, ele influenciou uma geração de artistas e passeou por diversos estilos musicais com maestria, tendo em seu trabalho influências do jazz, do blues, do samba, da música flamenca, entre outras.

Explorador do som das palavras, das imagens inusitadas, da variedade rítmica, das brincadeiras com andamentos e riqueza harmônica, Djavan é um artista único. Do suingue ao blues, ele trafega pelas baladas e por sua personalíssima forma de fazer samba, mantendo sempre sua característica mão direita ao violão, inspirado na vida cotidiana para enriquecer suas letras.

6- Jorge Ben Jor

Jorge Ben Jor é um dos maiores artistas da música popular brasileira de todos os tempos. O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca, nascido Jorge Duílio Lima Meneses, em Madureira, mas criado no Rio Comprido, influenciou uma geração de artistas com sua originalidade e inventividade, estilo próprio e único de tocar e compor.

A idade real do artista é motivo de muitas especulações: ele diz ter nascido em 1945 e documentos divulgados em sua biografia datam de 1939, mas isso não importa, o que sabemos é que são aproximadamente 80 anos de muito talento e genialidade! Ele é um dos poucos artistas que conseguiram não se filiar a nenhuma corrente na música popular e deixar que as correntes da MPB se filiassem a eles.

7- Luiz Melodia

No dia 07 de Janeiro de 1951 nasceu Luiz Carlos dos Santos, nosso eterno Luiz Melodia no Morro de São Carlos – no bairro do Estácio, no Rio de Janeiro. Filho do funcionário público, sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, e de Eurídice Rosa de Oliveira, costureira. Mal sabiam que ali nascia um dos maiores nomes da música popular brasileira. 

Foi o sambista Oswaldo Melodia quem apresentou a música para Luiz Melodia. Ele começou a sua carreira musical em 1963, ao lado do cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. No ano seguinte, Luiz, Mizinho e um grupo de amigos formaram o conjunto musical Os Instantâneos, que depois passou a se chamar Os Filhos do Sol.

8- Luiz Gonzaga

Luiz Gonzaga é uma das maiores lendas da música popular brasileira e um dos nomes mais importantes da história do país, por sua contribuição memorável para a nossa cultura.

O artista sintetizou como ninguém os ritmos nordestinos, por meio de uma releitura da cultura popular, que resultou na criação do Baião. O gênero musical atingiu o auge do sucesso nas décadas de 40 e 50, levando – para sempre – a cultura musical nordestina ao Brasil inteiro e também ao mundo.

9- Gilberto Gil

Gilberto Gil é praticamente um patrimônio cultural do Brasil. A contribuição de Gilberto Gil para a música e a cultura brasileira é histórica e imensurável.

Cantor, compositor, exímio multi-instrumentista e produtor musical, foi Ministro da Cultura entre os anos de 2003 e 2008, circulando também pelo universo sócio-político, ambiental e cultural internacional. Também foi Vereador em Salvador, de 1989 a 1992.

10- Milton Nascimento

Milton Nascimento é um dos maiores artistas do mundo e uma das maiores vozes da MPB de todos os tempos. Grande compositor, excelente cantor, importante intérprete e multi-instrumentista, Milton é reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos artistas da nossa música popular brasileira.

Vencedor de quatro Grammys Latinos e um Grammy Award, Milton é influência e inspiração para uma geração de artistas da música brasileira. Suas canções já foram regravadas por quase todos os maiores nomes da MPB, como Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Chico Buarque, além de grandes nomes internacionais como Sarah Vaughan, Peter Gabriel e Bjork.

Considerado pela revista Rolling Stone Brasil como a 10ª maior voz brasileira e o 20º maior artista brasileiro de todos os tempos, Milton Nascimento já se apresentou pelo mundo todo, em países da América do Sul e do Norte, da Ásia, África e Europa.

11- Sandra de Sá

Sandra de Sá é uma das maiores artistas da nossa música popular brasileira. A cantora, compositora, atriz e instrumentista carioca, que despontou na década de 80, é considerada a rainha do soul brasileiro, com sua voz potente, interpretação voraz, cheia de suingue e letras que trazem mensagens importantes sobre conscientização social.

Nos anos 90, Sandra fez um trocadilho com a sigla MPB, dizendo que ela podia ser também sobre Música Preta Brasileira, refletindo sobre:

“A nossa música é essencialmente preta – suingada/balançante – pois começa e termina no tambor, no suingue: Não há ritmo que cantemos ou toquemos aqui que não contenha um toque de brasilidade. Isto é a nossa pretitude. Até porque se é popular, é do nosso povo, que é altamente miscigenado.”